MICHAEL CRETU Michael Cretu (nacido Mihai Creţu el 18 de mayo de 1957 en Bucarest, Rumanía) es un músico conocido sobre todo por ser el creador del proyecto musical Enigma.
Ha trabajado a lo largo de su carrera con Boney M, Goombay Dance Band, Hubert Kah, Peter Cornelius, Manfred "Thissy" Thiers, Inker & Hamilton, Peter Schilling, Mike Oldfield, Sandra Ann Lauer, Peter Ries, Jens Gad, Frank Peterson, David Fairstein y Andru Donalds.
Tiene su propio estudio de grabación, los A.R.T. Studios, situados en su casa en la isla de Ibiza (España).El primer lanzamiento de Cretu como solista es el sencillo "Wild River", de 1978, bajo el sello Polydor.Su primer álbum es publicado en 1979 bajo el título de Moon, Light & Flowers.El segundo álbum de Cretu como solista es Legionäre, y lanzado en 1983 en el sello VirginEl tercer álbum de Cretu es titulado Die Chinesische Mauer, lanzado en 1985, cuyo título hace eferencia a la Gran Muralla China.Como su álbum anterior, es cantado por Michael Cretu en alealemán.Este álbum es también lanzado en versión inglesa y con diferente listado de canciones bajo el nombre The Invisible Man. Varias de las pistas en The Invisible Man son remezcladas, teniendo una duración diferente a las versiones alemanas de Die Chinesische Mauer. Contiene el sencillo "Samurai", que llegó a ser un éxito en Europa. Cretu es uno de los productores en 1987 del álbum de Mike Oldfield Islands, concretamente de la última pista "The Time Has Come", y productor en 1988 del sencillo de Peter Schilling "The Different Story (World of Lust and Crime)". Michael Cretu se une a su futura esposa Sandra Ann Lauer (después Sandra Cretu). Cretu co-escribe y produce varios álbumes y sencillos de éxito para ella, empezando por la canción "(I'll Never Be) Maria Magdalena", que llega a ser nº1 en las listas musicales de 21 países. Cretu decide finalmente contraer matrimonio con Sandra el 7 de enero de 1988, del cual nacen dos gemelos en 1995, llamados Nikita y Sebastian.Podriamos decir muchas cosas mas sobre este exitoso productor, pero que mejor que disfrutar de este exitaso .....SAMURAI ....
RICK JAMES
Rick James
Super Freakkkkkkk esa canción que tuvo un éxito total a principios de los ochenta( a finales de los 70 también) nos hace recordar a este cantante que no nos acompañó por mucho tiempo en el mercado pero si nos acompaña en nuestros recuerdos cada vez que la escuchamos.. Es una de los temas con lo cual me entra eso llamado “nostalgia”. Otro tema que también tuvo mucho éxito fue Give me to me baby.. y… You and I, –Con sus temas bailamos toda la adolescencia y hasta nuestros tiempos ,lo mas dificil de encontrar es un video de este tema " Super Freack"..... pero lo encontramos para ustedes ...........no podemos negar que era genial la música de Rick James.
También nos la recuerda la canción de Mc Hammer con U can´t touch this que también fue muy sonada en los noventa y que su base es Super Freak.
PROYECTO UNO
Proyecto Uno
Publicado el 20 de diciembre, 2009
Este grupo de merengue-house o merengue – hip hop nos dió mucha música para bailar y creo que la mayoría de latinoamericanos no olvidaremos jamás la canción del Tiburón. En los ochenta en Costa Rica al menos hubo una temporada en que la música tuvo mucho auge y estuvo bien valorada, se bailaba mucho merengue y mucha salsa, tanto de grupos nacionales como de extranjeros.
Luego a principio de los noventa estuvieron presentes los que cantaban mitad inglish mitad espanish y era algo como un poco risible pero como era tan pegadizo, creo que al final todos nos la sabíamos enteras.
Este grupo neoyorquino aunque no tiene una discografía amplia, tiene muchos discos remix y tal que siempre son utilizados en las discotecas, por lo cual siempre seguirán sonando en algún sitio… donde menos te lo esperes, te la ponen! y sacan disco de vez en cuando.. ahora hay uno nuevo en el mercado.. pero vamos que como el tiburón y el brinca, dos temazos! .Luego surgirían grupos los Ilegales , Sandy & papo , Fulanito y otros que mas adelanete les contaremos ....GURY DJ
GARY LOW
Gary Low
Publicado el 16 de diciembre , 2009
Recién comenzaban los 80s .
La música para el ¨boliche¨ siempre fue (preferentemente) en ingles, idioma que por aquel entonces peleaba por ser el idioma universal.
Como les contaba, si quería entrar en el mundo de las discos, debía ampliar rápidamente lo que escuchaba.
Una cualidad que tiene el verano es que siempre aparecen canciones que las oímos desde que nos levantamos, cuando volvemos o en la radio y televisión a cada minuto!
Así conocí Gary Low, con un súper hit que no recuerdo haya vuelto a superar, La Colegiala. Luis Romano Peris Belmonte, Gary Low para nosotros nació en Roma (de ahí lo de Romano) hace 54 años (2008) y hoy reside a 35 kilómetros de la capital italiana. pasó épocas en Sarrià, donde sus padres tenían una casa. Es abuelo, padre de dos hijas y vive con la mujer con la que se casó hace 30 años.
Después de muchos años de retiro, su amigo Gazebo (el cantante de I like Chopin) le ha animado a volver, aprovechando el revival de la música de los 80 que vive Italia. Y ahora no es raro verlo en televisión o actuando los fines de semana. Esta considerado junto a un grupo de Tanos, como el creador del Spaghetti.
Muy conocido en estos años, tubo su primer éxito llamado You Are A Danger lanzado junto a I Want You, justo un año antes de La Colegiala su gran ¨caballito de batalla¨.
Ese año aprovecha el éxito y con ocho canciones lanza el álbum Go On (1983) bajo el sello Hispavox en España, y unos meses después relanzarlo en Italia bajo sello Cat Records.
Al año siguiente lanza un EP (Extended Play), Gary Low’s Summer (1984), con dos canciones por lado, de su álbum Go On y una novedad en la cara B, La Colegiala.
Llega Grandes Éxitos (1984). Y por ultimo Rien Ne Va Plus (1985), álbum del que poco se sabe.
Llegan algunos singles como la reedición de You Are A Danger (su primer exito), junto a Topo & Roby con su super Under The Ice y en 1993, el sello Unidisc re-edita The Best Of, incluyendo sus temas mas escuchados.
Gary Low junto Ken Laszlo fueron ¨materias¨ obligadas para mis comienzos como dj en los boliches de mi ciudad, con muchísimos recuerdos. GURY DJ
OFRA HAZA
OFRA HAZA
Por el 88 aparece un tema fuera de lo común, al menos para este lado del planeta.
Se trataba de una canción en hebreo. Tiempo después muchas la siguieron, pero Im Nin’alu, fue la mas escuchada.
También por aquel entonces su voz hizo que me sume a su gran lista de seguidores.
En estos dias la colectividad judía comenzo su nuevo año, así que para ellos Rosh Ashanah y una bolsa repleta de caramelos.
Batsheva Ofrah Haza nació en Tel-Aviv, Israel, el 25 de Cheshván, 5728;
y está en el Paraíso desde el 17 de Adar I, 5760. Esto es: 19 de noviembre de 1957 – 23 de febrero de 2000.
Ofra Haza (עָפְרָה חָזָה), proviene de una familia de judíos de Yemen que emigraron a Israel. A los doce años actúa en un grupo de teatro al sur de Tel Aviv. Tras servir durante dos años en el ejército israelí, grabó su primer disco en solitario, con el que obtuvo gran popularidad en Israel.
Ha cantado a la perfección en hebreo, arameo, árabe, inglés, latino/español, francés, etc. Su éxito, Libéranos lo grabo en 17 idiomas. En su carrera consiguió 16 discos de oro y platino.
Una curiosidad, logra fama internacional sin cantar en inglés. Y sumarle tener tanto éxito cantando en una lengua tan antigua como el hebreo y el arameo.
Sus primeros éxitos de renombre mundial fueron Im Nin’alu y Galbi. Solamente en sus dos últimos trabajos encontramos canciones en ingles.
En 1983, participó en el Festival de Eurovisión, y obtuvo el segundo puesto con la canción Jai.
En 1985 publicó internacionalmente su disco Yemenite Songs, basado en los poemas del rabino Shalom Shabazi.
En 1988 su canción Im Nin’alu.
En 1992 el álbum Kyria (1992) obtuvo una nominación para los Premios Grammy.
En 1994, a petición de Isaac Rabin, actuó en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz.
No fue sino que escribiendo este post, entre en muchos foros para entender un poco que sucedió con su destino.
Perdón a sus fans y acepto correcciones ya que el entorno a su muerte es confuso y he leído hasta que fue asesinada.
De parecer Ofra contrae el virus VIH, y por alguna razón nunca lo divulga. Se lo culpa al marido de haberla contagiado (quien se suicida dos años mas tarde). Se la culpa porque a pesar de tener tanto dinero y posibilidades de intentar la cura, nada hizo.
Un día llega a la clínica con un cuadro gripal y tras ser atendida, los médicos descubre de su infección. Murió, probablemente de neumonía complicada por VIH, aunque las circunstancias de su muerte no fueron confirmadas por la familia.
Una vez mas, mi elección de buscar entre lo perdido resulto ser acertada. Para quienes solo conozcan lo básico de ella, los invito a que la descubran, a pesar de ser un idioma que los de lengua española nos suene un poco fuera de lo común, vale la pena dejarse seducir por su increíble voz. GURY DJ
Por el 88 aparece un tema fuera de lo común, al menos para este lado del planeta.
Se trataba de una canción en hebreo. Tiempo después muchas la siguieron, pero Im Nin’alu, fue la mas escuchada.
También por aquel entonces su voz hizo que me sume a su gran lista de seguidores.
En estos dias la colectividad judía comenzo su nuevo año, así que para ellos Rosh Ashanah y una bolsa repleta de caramelos.
Batsheva Ofrah Haza nació en Tel-Aviv, Israel, el 25 de Cheshván, 5728;
y está en el Paraíso desde el 17 de Adar I, 5760. Esto es: 19 de noviembre de 1957 – 23 de febrero de 2000.
Ofra Haza (עָפְרָה חָזָה), proviene de una familia de judíos de Yemen que emigraron a Israel. A los doce años actúa en un grupo de teatro al sur de Tel Aviv. Tras servir durante dos años en el ejército israelí, grabó su primer disco en solitario, con el que obtuvo gran popularidad en Israel.
Ha cantado a la perfección en hebreo, arameo, árabe, inglés, latino/español, francés, etc. Su éxito, Libéranos lo grabo en 17 idiomas. En su carrera consiguió 16 discos de oro y platino.
Una curiosidad, logra fama internacional sin cantar en inglés. Y sumarle tener tanto éxito cantando en una lengua tan antigua como el hebreo y el arameo.
Sus primeros éxitos de renombre mundial fueron Im Nin’alu y Galbi. Solamente en sus dos últimos trabajos encontramos canciones en ingles.
En 1983, participó en el Festival de Eurovisión, y obtuvo el segundo puesto con la canción Jai.
En 1985 publicó internacionalmente su disco Yemenite Songs, basado en los poemas del rabino Shalom Shabazi.
En 1988 su canción Im Nin’alu.
En 1992 el álbum Kyria (1992) obtuvo una nominación para los Premios Grammy.
En 1994, a petición de Isaac Rabin, actuó en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz.
No fue sino que escribiendo este post, entre en muchos foros para entender un poco que sucedió con su destino.
Perdón a sus fans y acepto correcciones ya que el entorno a su muerte es confuso y he leído hasta que fue asesinada.
De parecer Ofra contrae el virus VIH, y por alguna razón nunca lo divulga. Se lo culpa al marido de haberla contagiado (quien se suicida dos años mas tarde). Se la culpa porque a pesar de tener tanto dinero y posibilidades de intentar la cura, nada hizo.
Un día llega a la clínica con un cuadro gripal y tras ser atendida, los médicos descubre de su infección. Murió, probablemente de neumonía complicada por VIH, aunque las circunstancias de su muerte no fueron confirmadas por la familia.
Una vez mas, mi elección de buscar entre lo perdido resulto ser acertada. Para quienes solo conozcan lo básico de ella, los invito a que la descubran, a pesar de ser un idioma que los de lengua española nos suene un poco fuera de lo común, vale la pena dejarse seducir por su increíble voz. GURY DJ
PETER LION
P. Lion
Publicado el 9 de diciembre , 2009
Si hay que echarle la culpa a alguien por la movida de los ochentas, seria de lleno a los tanos. Que sonido que lograron, con ritmos montones y melodías muy pegadizas lograron despegar de las sillas a toda una generación que aun hoy casi 30 años después siguen bailando a ese mismo ritmo y con las mismas melodías, y aunque canten en ingles al igual que en ese entonces, siguen teniendo tanto éxito como entonces.
Pietro Paolo Pelandi, es un italiano nacido el 29 de junio del 59 y es uno de los grandes exponentes ochenteros. A estos artistas no le podemos pedir una discografia repleta de exitos, mas bien se caracterizan por un album explosivo y luego nada.
El nombre “P. Lion” proviene de sus iniciales, son tres P y el símbolo de su familia a lo largo de su historia es un león… ah, y su signo del zodiaco adivinen cual es? (si se les complica vean a fecha de nacimiento, pero creo que ya adivinaron… ja ja). Desde su comienzo se lanza como cantante, pianista y compositor de sus propias canciones. Se declara tímido y muy vergonzoso, así que con el éxito logra canalizar y transmitir sus sentimientos.
Junto al productor Davide Zambelli de Scotch logra su escalon en la fama mundial con el “Happy Children” y “Dream“. En YouTube me encontré estas dos versiones del “Happy Children“, observen que momento para el tipo, la introducción del tema… creo que con su personalidad y lo temprano de su fama debe habersele hecho interminable el vídeo, ni hablar del PlayBack… (ja ja!) version 2
Luego de un tiempo de algunas producciones, en 2005 junto a Davide Sapienza y Tullio Lanfranchi fundan el sello discográfico Faier Entertainment.
En el sitio habla que esta trabajando en un álbum nuevo, espero que no nos decepcione. Pueden encontrar mas info sobre su trabajo en el sitio del sello Faier Entertainment o en su sitio www.plandi.it
Publicado el 9 de diciembre , 2009
Si hay que echarle la culpa a alguien por la movida de los ochentas, seria de lleno a los tanos. Que sonido que lograron, con ritmos montones y melodías muy pegadizas lograron despegar de las sillas a toda una generación que aun hoy casi 30 años después siguen bailando a ese mismo ritmo y con las mismas melodías, y aunque canten en ingles al igual que en ese entonces, siguen teniendo tanto éxito como entonces.
Pietro Paolo Pelandi, es un italiano nacido el 29 de junio del 59 y es uno de los grandes exponentes ochenteros. A estos artistas no le podemos pedir una discografia repleta de exitos, mas bien se caracterizan por un album explosivo y luego nada.
El nombre “P. Lion” proviene de sus iniciales, son tres P y el símbolo de su familia a lo largo de su historia es un león… ah, y su signo del zodiaco adivinen cual es? (si se les complica vean a fecha de nacimiento, pero creo que ya adivinaron… ja ja). Desde su comienzo se lanza como cantante, pianista y compositor de sus propias canciones. Se declara tímido y muy vergonzoso, así que con el éxito logra canalizar y transmitir sus sentimientos.
Junto al productor Davide Zambelli de Scotch logra su escalon en la fama mundial con el “Happy Children” y “Dream“. En YouTube me encontré estas dos versiones del “Happy Children“, observen que momento para el tipo, la introducción del tema… creo que con su personalidad y lo temprano de su fama debe habersele hecho interminable el vídeo, ni hablar del PlayBack… (ja ja!) version 2
Luego de un tiempo de algunas producciones, en 2005 junto a Davide Sapienza y Tullio Lanfranchi fundan el sello discográfico Faier Entertainment.
En el sitio habla que esta trabajando en un álbum nuevo, espero que no nos decepcione. Pueden encontrar mas info sobre su trabajo en el sitio del sello Faier Entertainment o en su sitio www.plandi.it
INFORMATION SOCIETY
Information Society
Publicado el 6 de diciembre, 2009
Esta banda de música electrónica InSoc se formó en el año 1981 y en el año 1983 sacaron sus primeras 100 copias. En al año 84 sacan su primer album Creatures Of Influence. En al año 88 ya sacaron su primera música conocida para mi.
De sus singles, los que más éxito tuvieron a nivel mundial fueron: What´s on your mind, Think, Lay All Your Love,Peace & Love, Inc., Walking away,Over the Sea, Pure energy.
Escuchaba InSoc al mismo tiempo que Depeche Mode, alguna de B52 por alli también andaban los UB40 y otros tantos grupos que engalanaron con su musica ,la decada de los 80 y 90
Recuerdo aquellas maravillosas noches en aquel boliche que quedara en mis recuerdos "BRUJAS" por la gente que se agrupaban en masa para hacer cola y conseguir sus entradas , el pop comenzaba a sonar de comienzo a final , y en medio de todos estos grandes grupos como Level 42 , Van Hallen , Phil Collins , y tantos otros ,Information Society nos entregaba su musica .
Sacaron algún cd actualmente con diferentes versiones de sus éxitos los cuales para mi no tiene nada que ver con los originales. Así que les dejo una de sus versiones originales para que recuerden este grupo que siempre me gustará. Son geniales.GURY DJ
XANADU - LA PELICULA
Xanadu (1980)
Publicado el 6 de diciembre , 2009
Esta pelicula me regalo un monton de cosas. Una banda que si bien ya la escuchaba me hizo un fan cuando vi la pelicula por primera vez, hablo de Electric Light Orchestra. Una excelente cantante que con el tiempo se quedo entre mis discos. Una joven Olivia que paseo por mis sueños de adolescente como la musa que interpretaba en la pelicula, y el significado de una fantasia.
Xanadu se trata de un joven que busca la inspiracion y se cruza con una musa enviada a la tierra, que claro, no puede enamorarse de un terrenal… y asi trancurren los casi 95 minutos. Mucha musica y bailes de una epoca de Rollers y musica disco.
Que mas…? Un puñado de efectos visuales en una epoca en que los videoclips estaban apenas en pañales.
La pelicula obtubo el premio de Peor Director… si Worst Director segun los premios Razzie Award. Toda una crueldad con una pelicula que si bien para los mayores es muy hueca, con poco contenido y sin sorpresas… para los que vivimos muy joven esa epoca, todo un mundo de fantacia y amor. Pero bue, habria que volver el tiempo atras y cada uno encajar en el lugar que nos toco vivir.
Amo esta pelicula por su frescura, por su musica y por supuesto por Olivia.
GILLETTE - SHORT DICK MAN
Con el nombre de 20 Fingers (Veinte dedos) se conoci? el grupo ?electro dance? creado por Charlie Babie y Manfred Mohr.
Se hicieron populares al comienzo de los 90s por producir a muchos grupos de rap y m?sica pop.
Para 1994 lanzan un single muy atrevido que potenciado con un video muy malo, pero efectivo comercialmente, se hacen conocer mundialmente.
El single se llamo Short Dick Man, algo as? como Hombre de pene peque?o.
El hit fue mundial encabezando todas las listas.
La canci?n fu? un golpe enorme, y por todo el mundo alcanzo los primeros 5 puestos.
Mas tarde llagar?an mas , Lick It presentaba a la vocalista Roula, Mr. Personality y mas tarde You?re a Dog.
Por aquellos entonces algunos canales de TV no difund?an el tema por considerarlo obceno, tanto el video como la canci?n. Por eso de cada canci?n ten?an una versi?n limpia y una sin censura (censored y uncensored versions)
Canci?n infaltable en nuestros recuerdos.
Se hicieron populares al comienzo de los 90s por producir a muchos grupos de rap y m?sica pop.
Para 1994 lanzan un single muy atrevido que potenciado con un video muy malo, pero efectivo comercialmente, se hacen conocer mundialmente.
El single se llamo Short Dick Man, algo as? como Hombre de pene peque?o.
El hit fue mundial encabezando todas las listas.
La canci?n fu? un golpe enorme, y por todo el mundo alcanzo los primeros 5 puestos.
Mas tarde llagar?an mas , Lick It presentaba a la vocalista Roula, Mr. Personality y mas tarde You?re a Dog.
Por aquellos entonces algunos canales de TV no difund?an el tema por considerarlo obceno, tanto el video como la canci?n. Por eso de cada canci?n ten?an una versi?n limpia y una sin censura (censored y uncensored versions)
Canci?n infaltable en nuestros recuerdos.
LOS DEL RIO - MACARENA
Canción muy pegadiza que trata de una mujer de vida desenfadada y con una moralidad muy peculiar. Para ser un poco más claro, una ¨tía¨ de aquellas que se la pasa de fiesta en fiesta! Muy guarra ella!
Al año siguiente se cruzan con Alaska y Nacho Canut (lease Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides) que trabajaban juntos bajo el nombre de Fangoria, y remixan el hit para obtener un SUPER HIT!
Los del Rió parece que no quisieron reconocer los méritos a los Fangoria y de ahí en mas continuas demandas por el reconocimiento de las partes de derechos de autor, etc, etc. Mucha plata de por medio y quien la tiene no reparte y quien no la ve, manda sus abogados.
La historia queda en que, a más de diez años La Macarena tiene cuerda para quien sabe cuantos más. Así que; dale a tu cuerpo alegría y cosa buena! . Nadie puede negar que fue un exitaso de los 90 ...... lo bailaste en BRUJAS .... te acordas ? GURY DJ
Al año siguiente se cruzan con Alaska y Nacho Canut (lease Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides) que trabajaban juntos bajo el nombre de Fangoria, y remixan el hit para obtener un SUPER HIT!
Los del Rió parece que no quisieron reconocer los méritos a los Fangoria y de ahí en mas continuas demandas por el reconocimiento de las partes de derechos de autor, etc, etc. Mucha plata de por medio y quien la tiene no reparte y quien no la ve, manda sus abogados.
La historia queda en que, a más de diez años La Macarena tiene cuerda para quien sabe cuantos más. Así que; dale a tu cuerpo alegría y cosa buena! . Nadie puede negar que fue un exitaso de los 90 ...... lo bailaste en BRUJAS .... te acordas ? GURY DJ
JORDY
JORDY : Jordy Lemoine nacio el 14 de enero de 1988 en Caen, Normandie, France. Con tan solo cuatro años entro en el libro Guinnes por su single Dur dur d’être un bébé. Llego al primer lugar en ventas con dos millones de copias en Francia. Luego fue un exito mundial, ganando discos de oro en cada pais por que pasaba.
La suerte cambio cuatro años despues del exito, en 1994, cuando el gobierno frances prohibio su difusion por denuncias a la explotacion de sus padres. Rapidamente Jordy desaparecio y cayo en el olvido.
Sin embargo, el 30 de abril de 2005, reapareció en la televisión en la segunda temporada de “La Ferme Célébrités” (“Tesoro de Famosos”) – su primera aparición pública en casi 10 años.
Entre las novedades que nos trajo, conto que tiene una banda punk llamada Jordy and the Dixies, y que il n’est plus un bébé (que ya no es un bebé).
Quien no dejo escapar un suspiro con la dulzura del niño de los cabellos de oro?
La suerte cambio cuatro años despues del exito, en 1994, cuando el gobierno frances prohibio su difusion por denuncias a la explotacion de sus padres. Rapidamente Jordy desaparecio y cayo en el olvido.
Sin embargo, el 30 de abril de 2005, reapareció en la televisión en la segunda temporada de “La Ferme Célébrités” (“Tesoro de Famosos”) – su primera aparición pública en casi 10 años.
Entre las novedades que nos trajo, conto que tiene una banda punk llamada Jordy and the Dixies, y que il n’est plus un bébé (que ya no es un bebé).
Quien no dejo escapar un suspiro con la dulzura del niño de los cabellos de oro?
MICHAEL JACKSON - RECOMENDADO POR DISCO DIAL
La vida privada de Jackson fue centro permanente de la prensa debido a sus excéntricas preferencias personales, sus extravagantes gastos y gustos, la serie de cirugías estéticas a su rostro que lo transformaron completamente persiguiendo un ideal imaginario; a tal punto llegó en este afán que los médicos declararon en un momento que ya no se le podía hacer más transformaciones faciales sin riesgos y por supuesto, el cambio de color de su piel de color a blanca producto del vitíligo, una enfermedad degenerativa que produce la decoloración de la piel. Sin embargo a traves de los medios de comunicación se extendió la idea de que dicho cambio se debió también a la cirugía pero esto nunca pudo comprobarse. También fue fuente de noticia sus matrimonios y las varias ocasiones en que se vio implicado en pleitos judiciales, la mayoría de ellos de carácter profesional, aunque el que más repercusión tuvo, a nivel mundial, fue al verse acusado de pedofilia.
Jackson contó entre sus amigos más cercanos a Elizabeth Taylor y Macaulay Culkin y estuvo ligado sentimentalmente con Tatum O'Neal, Brooke Shields y Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley. Todas estas personalidades compartieron con Jackson la particularidad de haber conocido la popularidad a muy corta edad, lo que según ellos mismos contribuyó a formar una relación particular.
Esfuerzos humanitarios
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Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas.
Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Michael Jackson}} ~~~~
Gráficos con escarcha
Michael Jackson dedicó gran parte de sus esfuerzos y recursos económicos a la ayuda humanitaria, siendo calificado por el Libro Guinness de los récords como el artista que más dinero donó a caridad en la historia, con 300 millones de dólares. Desde pequeño, cuando regalaba dulces con el dinero que ganaba en sus actuaciones, hasta el megaproyecto USA for Africa, que inició junto a Lionel Richie y que recaudó millones de dólares para este continente, Jackson mostró una fuerte motivación filantrópica a lo largo de su carrera y su vida.
Durante el rodaje de un anuncio publicitario para Pepsi, Jackson sufrió quemaduras de tercer grado en el cuero cabelludo y otras partes de su cuerpo. Como compensación, la compañía le pagó un millón de dólares que el artista donó a un hospital para quemados, llamado desde entonces "Centro de Quemados Michael Jackson". También donó 500.000 dólares para el "United Negro College Fund" y fundó la organización benéfica "Heal the World", dedicada a ayudar a niños de todo el mundo.
Su rancho Neverland fue abierto en múltiples ocasiones para que niños con enfermedades terminales y de orfanatos pudieran acudir gratuitamente. También en sus conciertos solía regalar boletos para niños desfavorecidos. Asimismo, en varias de sus canciones ha hecho gala de sus ideales en pro de un mundo mejor, como Earth Song, We Are the World, Heal the World, The Lost Children, Man in the Mirror o Black or White. Otros temas, que pueden ser considerados como protestas contra la sociedad, son: They Don't Care About Us, Scream, Tabloid Junkie, Money, Little Susie...
El 11 de septiembre de 2001, tras los ataques terroristas a las Torres Gemelas de Nueva York, decidió crear un proyecto similar a "USA for África", reuniendo a numerosos artistas para la grabación del tema benéfico What more can I give, compuesto por él mismo y que contó con una versión en español.
Michael Jackson fue nominado en dos ocasiones para recibir el Premio Nobel de la Paz y ha obtenido numerosos premios por su humanitarismo.
Estas fueron todas las instituciones que Michael Jackson apoyó:
AIDS Project L.A., American Cancer Society, Angel Food, Big Brothers of Greater Los Angeles, BMI Foundation, Inc., Brotherhood Crusade, Brothman Burn Center, Camp Ronald McDonald, Childhelp U.S.A., Children's Institute International, Cities and Schools Scholarship Fund, Community Youth Sports & Arts Foundation, Congressional Black Caucus (CBC), Dakar Foundation, Dreamstreet Kids, Dreams Come True Charity, Elizabeth Taylor Aids Foundation, Juvenile Diabetes Foundation, Love Match, Make-A-Wish Foundation, Minority Aids Project, Motown Museum, NAACP, National Rainbow Coalition, Rotary Club of Australia, Society of Singers, Starlight Foundation, The Carter Center's Atlanta Project, The Sickle Cell Research Foundation, Transafrica, United Negro College Fund (UNCF), United Negro College Fund Ladder's of Hope, Volunteers of America, Watts Summer Festival, Wish Granting, YMCA - 28th Street/Crenshaw,
Jackson contó entre sus amigos más cercanos a Elizabeth Taylor y Macaulay Culkin y estuvo ligado sentimentalmente con Tatum O'Neal, Brooke Shields y Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley. Todas estas personalidades compartieron con Jackson la particularidad de haber conocido la popularidad a muy corta edad, lo que según ellos mismos contribuyó a formar una relación particular.
Esfuerzos humanitarios
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Gráficos con escarcha
Michael Jackson dedicó gran parte de sus esfuerzos y recursos económicos a la ayuda humanitaria, siendo calificado por el Libro Guinness de los récords como el artista que más dinero donó a caridad en la historia, con 300 millones de dólares. Desde pequeño, cuando regalaba dulces con el dinero que ganaba en sus actuaciones, hasta el megaproyecto USA for Africa, que inició junto a Lionel Richie y que recaudó millones de dólares para este continente, Jackson mostró una fuerte motivación filantrópica a lo largo de su carrera y su vida.
Durante el rodaje de un anuncio publicitario para Pepsi, Jackson sufrió quemaduras de tercer grado en el cuero cabelludo y otras partes de su cuerpo. Como compensación, la compañía le pagó un millón de dólares que el artista donó a un hospital para quemados, llamado desde entonces "Centro de Quemados Michael Jackson". También donó 500.000 dólares para el "United Negro College Fund" y fundó la organización benéfica "Heal the World", dedicada a ayudar a niños de todo el mundo.
Su rancho Neverland fue abierto en múltiples ocasiones para que niños con enfermedades terminales y de orfanatos pudieran acudir gratuitamente. También en sus conciertos solía regalar boletos para niños desfavorecidos. Asimismo, en varias de sus canciones ha hecho gala de sus ideales en pro de un mundo mejor, como Earth Song, We Are the World, Heal the World, The Lost Children, Man in the Mirror o Black or White. Otros temas, que pueden ser considerados como protestas contra la sociedad, son: They Don't Care About Us, Scream, Tabloid Junkie, Money, Little Susie...
El 11 de septiembre de 2001, tras los ataques terroristas a las Torres Gemelas de Nueva York, decidió crear un proyecto similar a "USA for África", reuniendo a numerosos artistas para la grabación del tema benéfico What more can I give, compuesto por él mismo y que contó con una versión en español.
Michael Jackson fue nominado en dos ocasiones para recibir el Premio Nobel de la Paz y ha obtenido numerosos premios por su humanitarismo.
Estas fueron todas las instituciones que Michael Jackson apoyó:
AIDS Project L.A., American Cancer Society, Angel Food, Big Brothers of Greater Los Angeles, BMI Foundation, Inc., Brotherhood Crusade, Brothman Burn Center, Camp Ronald McDonald, Childhelp U.S.A., Children's Institute International, Cities and Schools Scholarship Fund, Community Youth Sports & Arts Foundation, Congressional Black Caucus (CBC), Dakar Foundation, Dreamstreet Kids, Dreams Come True Charity, Elizabeth Taylor Aids Foundation, Juvenile Diabetes Foundation, Love Match, Make-A-Wish Foundation, Minority Aids Project, Motown Museum, NAACP, National Rainbow Coalition, Rotary Club of Australia, Society of Singers, Starlight Foundation, The Carter Center's Atlanta Project, The Sickle Cell Research Foundation, Transafrica, United Negro College Fund (UNCF), United Negro College Fund Ladder's of Hope, Volunteers of America, Watts Summer Festival, Wish Granting, YMCA - 28th Street/Crenshaw,
VOLVER AL FUTURO - UN CLASICO
Back to the Future (1985)
Publicado el Noviembre 25, 2009 por DISCO DIAL
En este apartado de cine que había comenzado hace mucho tiempo atrás les decía que re-estranariamos esas películas que dejaron marcas en nuestros corazones.
También quiero remarcar que le doy prioridad a películas que tienen una banda de sonido igual de importante.
La favorita para esta ocasion es una que como adolescente, por aquel entonces, también quise ser como el. Soñe con un auto igual… y claro, tener el control del tiempo.
El director Steven Spielberg nos había deslumbrado con la irónica 1941 (1979) mostrándonos, qué era capaz de escribir un aun desconocido Robert Zemeckis.
Una de sus primeras películas dirigidas fue Back to the Future (1985).
En ella nos contaba la historia del joven Marty McFly (Michael J.Fox) quien se topa con un chiflado Dr.Emmett Brown (Christopher Lloyd) quien lo involucra en viajes en el tiempo usando un De Lorean.
El De Lorean DMC-12 es un automóvil deportivo fabricado entre 1981 y 1982. Fue lo único que fabricó su compañía. Sus puertas de ala de gaviota y su carrocería metálica en acero inoxidable, quedo en la historia como objeto de culto después de las películas.
Como soñé con ese auto por Dios!
También hubo otros objetos que son de culto como las zapatillas Nike que usa McFly en el futuro. Por aquellos entonces la firma de miles de personas promovió una solicitud para que Nike reeditase esas zapas que se veían en la película.
Respecto a la banda de sonido cabe aclarar que la mayoría de las películas que comenzaran a estrenarse traerán consigo una cargada lista de artistas con canciones que en varias oportunidades solo podíamos escuchar en los títulos finales.
Solo por destacar: Huey Lewis & The News, la de Lindsey Buckingham mi preferida aunque solo se escuche unos segundos y Eric Clapton. Un disco que merece estar en toda colección.
Ahora a buscar palomitas y buscar un buen lugar porque la película ya empieza!
LES DEJO ESTA JOYITA.
Publicado el Noviembre 25, 2009 por DISCO DIAL
En este apartado de cine que había comenzado hace mucho tiempo atrás les decía que re-estranariamos esas películas que dejaron marcas en nuestros corazones.
También quiero remarcar que le doy prioridad a películas que tienen una banda de sonido igual de importante.
La favorita para esta ocasion es una que como adolescente, por aquel entonces, también quise ser como el. Soñe con un auto igual… y claro, tener el control del tiempo.
El director Steven Spielberg nos había deslumbrado con la irónica 1941 (1979) mostrándonos, qué era capaz de escribir un aun desconocido Robert Zemeckis.
Una de sus primeras películas dirigidas fue Back to the Future (1985).
En ella nos contaba la historia del joven Marty McFly (Michael J.Fox) quien se topa con un chiflado Dr.Emmett Brown (Christopher Lloyd) quien lo involucra en viajes en el tiempo usando un De Lorean.
El De Lorean DMC-12 es un automóvil deportivo fabricado entre 1981 y 1982. Fue lo único que fabricó su compañía. Sus puertas de ala de gaviota y su carrocería metálica en acero inoxidable, quedo en la historia como objeto de culto después de las películas.
Como soñé con ese auto por Dios!
También hubo otros objetos que son de culto como las zapatillas Nike que usa McFly en el futuro. Por aquellos entonces la firma de miles de personas promovió una solicitud para que Nike reeditase esas zapas que se veían en la película.
Respecto a la banda de sonido cabe aclarar que la mayoría de las películas que comenzaran a estrenarse traerán consigo una cargada lista de artistas con canciones que en varias oportunidades solo podíamos escuchar en los títulos finales.
Solo por destacar: Huey Lewis & The News, la de Lindsey Buckingham mi preferida aunque solo se escuche unos segundos y Eric Clapton. Un disco que merece estar en toda colección.
Ahora a buscar palomitas y buscar un buen lugar porque la película ya empieza!
LES DEJO ESTA JOYITA.
SATURNO DISC JOCKEY - LA DIVERSION DEL PLANETA
SATURNO DJ NO ES UN PLANETA MAS DEL UNIVERSO , ES LA DIVERSION DEL PLANETA .... SATURNO DJ YA CUENTA CON UNA BASTA EXPERIENCIA EN EL SERVICIO DJ PARA FIESTAS .ES UNO DE LOS DJ MAS ANTIGUOS DE LA CIUDAD DE SAN PEDRO DE JUJUY, CON PERMANENCIA EN EL RUBRO DESDE 1980 HASTA LA FECHA .SATURNO DJ DE LA MANO DE SU PROPIETARIO HUGO TRUJILLO SIGUE DIVIRTIENDO SEMANA A SEMANA A TODOS AQUELLOS QUE LO CONTRATAN .ES LARGO EL CAMINO RECORRIDO Y POR RECORRER ES POR ESO QUE ATRAVES DEL TIEMPO A IDO IMPLEMENTANDO NUEVO EQUIPAMIENTO PARA ESTAR A LA ALTURA DE LAS EXIGENCIAS . DESDE LAS ANTIGUAS BANDEJAS GIRA DISCOS , LAS CASSETTERAS ,LOS VINILOS , LAS CONSOLAS , MICROFONOS , LUCES , ANIMACION Y EL TRANSPORTE UN ELEMENTO TAMBIEN FUNDAMENTAL A LA HORA DEL TRASLADO PARA LLEGAR EN TIEMPO Y FORMA AL DESTINO QUE USTED SOLICITO DENTRO Y FUERA DE LA CIUDAD . TODO LO MEJOR PARA UNA NOCHE INOLVIDABLE Y LA SATISFACCION QUE UD. EXPERIMENTARA AL HABER CONTRATADO Y PAGADO RESPONSABILIDAD, SERIEDAD Y DIVERSION POR SOBRE TODAS LAS COSAS . LAS MEJORES LUCES .CAMARA DE HUMO, PANTALLA GIGANTE , FILMACION Y FOTOGRAFIAS EDITADAS EN DVD .....SERAN LAS HERRAMIENTAS QUE UN DJ EXPERIMENTADO Y TOTALMENTE ACTUALIZADO CON TODAS LAS DECADAS Y GENEROS MUSICALES ,UTILIZARA PARA LLEVAR AL EXITO SU FIESTA Y AL JOLGORIO DE SUS INVITADOS . "SATURNO DJ" CELULAR 03884 15466165 MARTIN FIERRO N" 1937 DEL BARRIO PROVIDENCIA ..... "SATURNO DJ" SIMPLEMENTE LA DIVERSION DEL PLANETA .
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