ROXETTE

Roxette rompería el hielo en la década de los 90 siendo la primera banda de pop sueca que se proyectaba a nivel internacional.
Conformada por Marie Fredrikson, quien naciera con el nombre de Gun-Marie Fredriksson un 30 de mayo del año 1958 en la localidad de Östra Ljungby. El otro integrante, Per Håkan Gessle, nació el 12 de enero del año 1959 en Halmstad.
La clave de su éxito radico en la búsqueda permanente de la conexión entre el pop y el rock, con tonadas pegajosas y nuevas.

Gressle ya tenía una importante experiencia en el ámbito musical, habiendo trabajado ya como solista desde los años ochenta. También formó parte en esas épocas del grupo new wave. Sería en ese momento donde ella cantaría a dúo con Gyllene Tider por primera vez.

Uno de los descubridores de Roxette y quien los haría subir el gran escalón fue Thomas Johannson, que había trabajado como representante para el grupo ABBA. Buscando material para el album de Frida, dio con ellos.

Dr. Feelgood es una de las agrupaciones preferidas de Per, y entre uno de sus temas encontramos titulado uno de los singles con el nombre de Roxette, y de ahi surgió el nombre de la banda sueca.

El año 1986 fue un año para grabaciones, usando el estudio de Gressle en Halmstad ya en el año 1987 estaba en el mercado su nuevo y primer trabajo discográfico “Pearls of Passion”.

El año 1988 fue un año de giras intensas por toda Suecia y actuaron ante 110 fanáticos, en la gira “The Rock Runt Ricker Tour” con participación de artistas reconocidos del medio musical de Suecia.
No esperaron mucho para salir nuevamente al mercado, y ya ese mismo año el segundo trabajo discográfico estaba en la calle, “Look Sharp!”, pasando a ser el segundo disco en Suecia más vendido en ese país.

La historia de Roxette de alguna manera comenzaría a tener ribetes anecdóticos que sin querer lo llevarían a la fama mundial. Un estudiante norteamericano que había visitado Suecia por un intercambio estudiantil se admiró intensamente por la música de Roxette y comprando el disco lo llevó consigo a Estados Unidos.

Ya en norteamércia sorprendetemente fue a la emisora más destacada de Memphis, KWB, y textualmente le dijo al encargado Brian Phillips: “Usted tiene que escuchar este álbum porque es grandioso”.
De una manera increíble el single “The Look” se posicionó en la primera posición rápidamente, cuando el disco recién saldría al mercado en el año 1989.
"It Must Have Been Love", una de sus baladas más conocidas se utilizó como banda sonora de “Pretty Woman” (Roy Orbison) , el film que protagonizara Richard Gere y Julia Roberts, y en abril del año 1990 ya Roxette había conseguido su tercer número uno 1990, y en Inglaterra logró el tercer puesto.
Un año después el trabajo "Joyride” se encontraba en el primer lugar de los Estados Unidos, así como también en Europa.
Este album alcanzó las 10 millones de copias. Destacamos en este trabajo "Fading Like A Flower (Every Time You Leave)" número 2 en Estados Unidos en junio del mismo año.
En el año 1993 “Almost Unreal” aparecería como el nuevo trabajo de Roxette, alcanzando el puesto 7 en Inglaterra, y en el mes de setiembre lo realizaría el relanzamiento de "It Must Have Been Love".
De todas formas sus siguientes albums no llegaron a cubrir las espectativas esperadas, en base a lo que habría conseguido en los inicios de los noventa
Otro nuevo disco en el año 1994, “Crash! Boom! Bang! que alcanzó a vender cinco millones de copias, lo que generaría la nueva gria de Roxette.
De todas formas el trabajo discográfico nunca llegaría al mercado norteamericano ya que EMI decidió que no tendría mucho éxito.
Nuevamente saliendo con otro album, "Favorites From Crash! Boom! Bang!" solo se vendió en los locales de Mc Donald’s, alcanzando el millón de copias.
Al trabajo discográfico del año 1995 se sumaron 4 singles nuevos, y posteriormente la banda anunciaría su separación.

Volvieron nuevamente en el año 1999 con el disco “Wish I Could Fly” de un alto nivel con el que volvieron a sonar de manera exitosa en Europa, si bien en norteamerica ya no tendría la repercusión que habrían tenido en un principio.

ERASURE

Luego de abandonar Depeche Mode por diferencias artísticas, el inquieto tecladista inglés Vince Clarke publicó un aviso en la revista Melody Maker en busca de un cantante para formar un dúo propio. Andy Bell, un desconocido rubio de voz andrógina, resultó elegido entre otros cuarenta aspirantes. Con él se cerró la formación definitiva de Erasure, el dúo que a mediados de los ochenta y por casi una década inundó las discotecas con un hit tras otro, todos igualmente pegadizos y bailables.

Pero Erasure no sólo dio que hablar por haber sido una máquina de editar hits: la abierta actitud homosexual y el extravagante vestuario de Andy Bell sobre el escenario también inspirarían a toda una generación de jóvenes y escandalizarían al resto de la sociedad, sobre todo a la rígida sociedad inglesa.

El primer disco del dúo (Wonderland, 1985) contenía el que sería uno de sus mayores éxitos: "Oh l' amour". Su sucesor (The circus, 1987) no le fue en zaga en cuanto a la repercusión: los temas "Sometimes", "It doesn't have to be", "Victim of Love" y "The circus" eran hits demoledores enmarcados en melodías básicas y letras simples, y no tardaron en pegar fuerte en la juventud y en los medios. La revista ingesa New Musical Express llegó a publicar: "Los Kylies y Jasons - refiriéndose a Kylie Minogue y Jason Donovan - podrán ir y venir, pero bandas como Erasure siempre serán requeridas. Son extravagantes sin ser irritantes, divertidos sin parecer descerebrados, y serios donde deben serlo. Si existiera algo como una fórmula del pop perfecto, Clarke y Bell podrían poseer el derecho de la receta".

Erasure ya estaba instalado pero faltaba lo mejor: el álbum más relevante de su historia llegó en 1988. El dúo había convocado a Stephen Hague, conocido por haber producido a Pet Shop Boys y New Order y el resultado fue The innocents, un gran cambio en el sonido para el dúo. Contenía "Chains of love" y un par de singles que pronto se convertirían en verdaderos himnos del orgullo gay: "A little respect" (cien por ciento tecno pop bailable) y "Ship of fools" (una balada melancólica y sombría). Ellos explicaron que habían compuesto este último como respuesta al debate que se sostenía en el Parlamento inglés en aquel momento acerca de la llamada "cláusula 28" (legislación extremadamente represiva hacia la comunidad gay). Y al mismo tiempo que apoyaban esa causa, los Erasure participaban en shows a favor de la lucha contra el SIDA y editaban Wild!, disco que contenía otro himno a la tolerancia y el respeto por prójimo: "Drama!"

Durante 1990 iniciaron una gira mundial que los traería a tocar a Latinoamérica. Finalizada, formaron parte del compilado Red, Hot & Blue, que reunió a artistas como U2, Annie Lennox y Sinead O'Connor para recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. Para esa recopilación Erasure eligió "Too darn hot", uno de los temas de la banda sonora del film "Kiss me Kate". Asimismo, escribieron y grabaron "Looking glass sea" para la banda de sonido de la película "Dick Tracy", con Madonna y Warren Beatty.

A fines del '91 salía su quinto álbum de estudio, Chorus, el primero en ser producido fuera de Inglaterra (Francia y Alemania) y en utilizar sólo teclados analógicos. El corte "Love to hate you" era un tema inspirado en la música disco de los años '70 que los fans bailaron hasta el cansancio.

Para 1997, cuando I say, I say, I say salió a la venta, a Andy Bell ya se lo notaba cansado de la necesidad de la industria discográfica de editar prácticamente un disco por año para no perder vigencia: "No se si será el último, pero lo que es seguro es que no vamos hacer tanta promoción. Vince ya no quiere que le saquen fotos y yo ya tengo dinero para el resto de mi vida. Todas las cosas con las que alguna vez fantaseé ya se hicieron realidad. Necesito dedicarme a mis cosas".

Algo estaba ocurriendo con Erasure, y sin duda eso se vio reflejado en sus siguientes trabajos. Desde ese momento a la actualidad, tres discos fueron pasando sin grandes novedades.

Nightbird, de 2005, es un regreso al pop alegre y divertido de sus años de gloria, mientras que en Union St. (2006), sorprenden versionando en formato acústico algunas joyas ocultas de su repertorio reciente.

Su trabajo de 2007 es un regreso al tecno pop, Light at the End of the World, y el 23 de febrero de 2009 lanzan un boxset llamado Total Pop! The First 40 Hits , en el cual repasan su extensa lista de éxitos. La caja incluyó además un dvd con presentaciones en vivo de la banda en la BBC de Londres, desde su debut en 1986 hasta el 2005 y un cd en vivo.