ROXETTE

Roxette rompería el hielo en la década de los 90 siendo la primera banda de pop sueca que se proyectaba a nivel internacional.
Conformada por Marie Fredrikson, quien naciera con el nombre de Gun-Marie Fredriksson un 30 de mayo del año 1958 en la localidad de Östra Ljungby. El otro integrante, Per Håkan Gessle, nació el 12 de enero del año 1959 en Halmstad.
La clave de su éxito radico en la búsqueda permanente de la conexión entre el pop y el rock, con tonadas pegajosas y nuevas.

Gressle ya tenía una importante experiencia en el ámbito musical, habiendo trabajado ya como solista desde los años ochenta. También formó parte en esas épocas del grupo new wave. Sería en ese momento donde ella cantaría a dúo con Gyllene Tider por primera vez.

Uno de los descubridores de Roxette y quien los haría subir el gran escalón fue Thomas Johannson, que había trabajado como representante para el grupo ABBA. Buscando material para el album de Frida, dio con ellos.

Dr. Feelgood es una de las agrupaciones preferidas de Per, y entre uno de sus temas encontramos titulado uno de los singles con el nombre de Roxette, y de ahi surgió el nombre de la banda sueca.

El año 1986 fue un año para grabaciones, usando el estudio de Gressle en Halmstad ya en el año 1987 estaba en el mercado su nuevo y primer trabajo discográfico “Pearls of Passion”.

El año 1988 fue un año de giras intensas por toda Suecia y actuaron ante 110 fanáticos, en la gira “The Rock Runt Ricker Tour” con participación de artistas reconocidos del medio musical de Suecia.
No esperaron mucho para salir nuevamente al mercado, y ya ese mismo año el segundo trabajo discográfico estaba en la calle, “Look Sharp!”, pasando a ser el segundo disco en Suecia más vendido en ese país.

La historia de Roxette de alguna manera comenzaría a tener ribetes anecdóticos que sin querer lo llevarían a la fama mundial. Un estudiante norteamericano que había visitado Suecia por un intercambio estudiantil se admiró intensamente por la música de Roxette y comprando el disco lo llevó consigo a Estados Unidos.

Ya en norteamércia sorprendetemente fue a la emisora más destacada de Memphis, KWB, y textualmente le dijo al encargado Brian Phillips: “Usted tiene que escuchar este álbum porque es grandioso”.
De una manera increíble el single “The Look” se posicionó en la primera posición rápidamente, cuando el disco recién saldría al mercado en el año 1989.
"It Must Have Been Love", una de sus baladas más conocidas se utilizó como banda sonora de “Pretty Woman” (Roy Orbison) , el film que protagonizara Richard Gere y Julia Roberts, y en abril del año 1990 ya Roxette había conseguido su tercer número uno 1990, y en Inglaterra logró el tercer puesto.
Un año después el trabajo "Joyride” se encontraba en el primer lugar de los Estados Unidos, así como también en Europa.
Este album alcanzó las 10 millones de copias. Destacamos en este trabajo "Fading Like A Flower (Every Time You Leave)" número 2 en Estados Unidos en junio del mismo año.
En el año 1993 “Almost Unreal” aparecería como el nuevo trabajo de Roxette, alcanzando el puesto 7 en Inglaterra, y en el mes de setiembre lo realizaría el relanzamiento de "It Must Have Been Love".
De todas formas sus siguientes albums no llegaron a cubrir las espectativas esperadas, en base a lo que habría conseguido en los inicios de los noventa
Otro nuevo disco en el año 1994, “Crash! Boom! Bang! que alcanzó a vender cinco millones de copias, lo que generaría la nueva gria de Roxette.
De todas formas el trabajo discográfico nunca llegaría al mercado norteamericano ya que EMI decidió que no tendría mucho éxito.
Nuevamente saliendo con otro album, "Favorites From Crash! Boom! Bang!" solo se vendió en los locales de Mc Donald’s, alcanzando el millón de copias.
Al trabajo discográfico del año 1995 se sumaron 4 singles nuevos, y posteriormente la banda anunciaría su separación.

Volvieron nuevamente en el año 1999 con el disco “Wish I Could Fly” de un alto nivel con el que volvieron a sonar de manera exitosa en Europa, si bien en norteamerica ya no tendría la repercusión que habrían tenido en un principio.

ERASURE

Luego de abandonar Depeche Mode por diferencias artísticas, el inquieto tecladista inglés Vince Clarke publicó un aviso en la revista Melody Maker en busca de un cantante para formar un dúo propio. Andy Bell, un desconocido rubio de voz andrógina, resultó elegido entre otros cuarenta aspirantes. Con él se cerró la formación definitiva de Erasure, el dúo que a mediados de los ochenta y por casi una década inundó las discotecas con un hit tras otro, todos igualmente pegadizos y bailables.

Pero Erasure no sólo dio que hablar por haber sido una máquina de editar hits: la abierta actitud homosexual y el extravagante vestuario de Andy Bell sobre el escenario también inspirarían a toda una generación de jóvenes y escandalizarían al resto de la sociedad, sobre todo a la rígida sociedad inglesa.

El primer disco del dúo (Wonderland, 1985) contenía el que sería uno de sus mayores éxitos: "Oh l' amour". Su sucesor (The circus, 1987) no le fue en zaga en cuanto a la repercusión: los temas "Sometimes", "It doesn't have to be", "Victim of Love" y "The circus" eran hits demoledores enmarcados en melodías básicas y letras simples, y no tardaron en pegar fuerte en la juventud y en los medios. La revista ingesa New Musical Express llegó a publicar: "Los Kylies y Jasons - refiriéndose a Kylie Minogue y Jason Donovan - podrán ir y venir, pero bandas como Erasure siempre serán requeridas. Son extravagantes sin ser irritantes, divertidos sin parecer descerebrados, y serios donde deben serlo. Si existiera algo como una fórmula del pop perfecto, Clarke y Bell podrían poseer el derecho de la receta".

Erasure ya estaba instalado pero faltaba lo mejor: el álbum más relevante de su historia llegó en 1988. El dúo había convocado a Stephen Hague, conocido por haber producido a Pet Shop Boys y New Order y el resultado fue The innocents, un gran cambio en el sonido para el dúo. Contenía "Chains of love" y un par de singles que pronto se convertirían en verdaderos himnos del orgullo gay: "A little respect" (cien por ciento tecno pop bailable) y "Ship of fools" (una balada melancólica y sombría). Ellos explicaron que habían compuesto este último como respuesta al debate que se sostenía en el Parlamento inglés en aquel momento acerca de la llamada "cláusula 28" (legislación extremadamente represiva hacia la comunidad gay). Y al mismo tiempo que apoyaban esa causa, los Erasure participaban en shows a favor de la lucha contra el SIDA y editaban Wild!, disco que contenía otro himno a la tolerancia y el respeto por prójimo: "Drama!"

Durante 1990 iniciaron una gira mundial que los traería a tocar a Latinoamérica. Finalizada, formaron parte del compilado Red, Hot & Blue, que reunió a artistas como U2, Annie Lennox y Sinead O'Connor para recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. Para esa recopilación Erasure eligió "Too darn hot", uno de los temas de la banda sonora del film "Kiss me Kate". Asimismo, escribieron y grabaron "Looking glass sea" para la banda de sonido de la película "Dick Tracy", con Madonna y Warren Beatty.

A fines del '91 salía su quinto álbum de estudio, Chorus, el primero en ser producido fuera de Inglaterra (Francia y Alemania) y en utilizar sólo teclados analógicos. El corte "Love to hate you" era un tema inspirado en la música disco de los años '70 que los fans bailaron hasta el cansancio.

Para 1997, cuando I say, I say, I say salió a la venta, a Andy Bell ya se lo notaba cansado de la necesidad de la industria discográfica de editar prácticamente un disco por año para no perder vigencia: "No se si será el último, pero lo que es seguro es que no vamos hacer tanta promoción. Vince ya no quiere que le saquen fotos y yo ya tengo dinero para el resto de mi vida. Todas las cosas con las que alguna vez fantaseé ya se hicieron realidad. Necesito dedicarme a mis cosas".

Algo estaba ocurriendo con Erasure, y sin duda eso se vio reflejado en sus siguientes trabajos. Desde ese momento a la actualidad, tres discos fueron pasando sin grandes novedades.

Nightbird, de 2005, es un regreso al pop alegre y divertido de sus años de gloria, mientras que en Union St. (2006), sorprenden versionando en formato acústico algunas joyas ocultas de su repertorio reciente.

Su trabajo de 2007 es un regreso al tecno pop, Light at the End of the World, y el 23 de febrero de 2009 lanzan un boxset llamado Total Pop! The First 40 Hits , en el cual repasan su extensa lista de éxitos. La caja incluyó además un dvd con presentaciones en vivo de la banda en la BBC de Londres, desde su debut en 1986 hasta el 2005 y un cd en vivo.

Bobby Orlando

Bobby Orlando nacio en Estados Unidos, en 1958, en la cuidad de Nueva York, su padre era de Italia y su madre de E.U.
A la edad de 19 años, hace su primera produccion llamada "dancin" para Todd Foster, eso fue en el año de 1977. (musica disco)

En 1978, produce 4 temas para incluir en un l.p. llamado. “Max’s Kansas City”., son temas de rock and roll, :D

en 1979 ya como todo un productor, lanza su primer L.P. Para el grupo "The Now" con 10 temas.

En 1980 saca su segundo LP, para Lyn Todd.

En 1981 crea el grupo de OTTAWAN, les produce nada mas tres temas, entre ellos uno que sono y sigue sonando mucho (D.I.S.C.O.) lo tocan en stereo 100.
ya en 1982 contacta a Divine y le crea un LP Lamado "Jungle Jezebel" con 10 temas entre ellos ya viene incluido el high energy. con los temas de Shake it up, shoot youy shot y native love.
Hoy Divine tiene miles de admiradores, es considerado un ídolo e inmortal del HI-NRG.

En 1983 lanza a la fama a Neil Francis y Christopher Sean, ellos son Ingleses, mejor conocidos como "Pet Shop Boys", pero por que ese nombre, por que ellos trabajan en una tienda de mascotas y pues bobby asi los bautizò :eek::eek:
y les crea su pirmer lp llamado "Please" con el tema llamado "West end grils" tema que hoy en dia sigue sonando en varias estaciones de radio.

Tambien en 1982 Crea el grupo de "The Flirts" a ellas les produjo 7 lps, de 1982 a 1992. su tema mas famoso es "Danger" tema que sigue sonando hoy en dia en la radio.

En 1984 viajo a Alemania para pruducir el lp "the continental" para el tro Boytronic y viajo a Japon para producir el tema llamado "dragon lady" para yukihiro takanawa.

desde 1977 al 2005 produjo mas de 500 temas, tal ves sean pocos, pero su especialidad fue el high energy.

de 1977 a 1982 musica rock y disco.

de 1982 a 1988 high energy

en 1997 saco un lp 100% musica dance

en el 2002 produjo un lp llamado "a love in my herat"

en el 2005 produjo un lp llamado " outside in the inside"

Spagna

Spagna comenzó su carrera cantando en inglés, y su primera canción dance "Easy Lady" (1986) fue un éxito en toda Europa. En 1987 realizó su segundo éxito musical, "Call Me" que se ubicó primero en las listas de Europa, en el segundo lugar de sencillos del Reino Unido(siendo aún hoy la posición más alta alcanzada por una artista italiana en el RU), y llegó al número 13 en la lista dance de Billboard.

Ese mismo año lanzó su primer álbum que incluía los dos sencillos anteriores. “Dedicated To The Moon” vendió 500.000 copias, y ganó un premio internacional por haber sido el álbum más vendido en CD ese año.

Después de un álbum dance-rock “You Are My Energy” y otro éxito en el Reino Unido ("Every Girl and Boy"), en 1990, Spagna se mudó a losEstados Unidos patrocinada por Sony Music. Vivió en Santa Mónica, trabajando en su nuevo álbum pop “No Way Out”. Esta colección incluía una canción escrita por Diane Warren ("There's A Love"), y los dos sencillos que lanzó en Estados Unidos, "Love At First Sight" y"Only Words".

En 1993 Spagna regresó a Europa, y grabó “Matter Of Time”, considerado por muchos como su mejor álbum, incluyendo nuevas baladas y ritmos dance.

En 1995, luego del lanzamiento de su último sencillo internacional ("Lady Madonna"), comenzó a cantar en su lengua nativa, el italiano. Participó varias veces del Festival de San Remo.

Los catorce álbumes de Spagna han vendido un total de 10 millones de copias en todo el mundo.

En febrero de 2006, participó del concurso de San Remo, con la canción "Noi Non Possiamo Cambiare", y en mayo de 2006 se ubicó tercera en el programa de telerealidad italiano "Music Farm".

En junio de 2007, lanzò la canciòn: "You raise me up",colaborando con el cantante italiano:"Ron" y "Tristan B".

En julio de 2008, saliò en la venta en Suiza y en Alemania el sencillo dance: "Dancing on the beach",colaborando con el cantante suizo:"Robb Col", el sencillo no sale en venta en Italia y tiene muchos exitos en Suiza.

Viernes 5 diciembre de 2008 recibe "la laurea honoris causa" en ciencias de las comunicaciones en Roma.

El 20 de febrero de 2009 sale a la venta el "Ep" Lola & Angiolina Project, en colaboraciòn con la famosa cantante rock italiana: "Loredana Bertè". Las dos tienen muchos exitos pero solamente en Italia.

En noviembre de 2010, Spagna grabò su nuevo album: "Il cerchio della vita", reinterpretando todas las canciones mas famosas de los dibujos animados de la Disney y llegò al número 7 en la lista pop de "ibs.it".

Radio fm nativa ULTIMO MOMENTO .... FALLECIO NESTOR KIRCHNER ...EN CALAFATE ... A LAS 9:30 HS.

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Radio fm nativa

El ex presidente falleció esta mañana en El Calafate, a las 9.30, anticipó en exclusiva C5N. El mandatario se encontraba con la presidente de los Argentinos Cristina Kirchner en su casa. Su médico personal Luis Bonomo afirmó que tuvo una "muerte súbita". El médico presidencial, LuisBuonomo, confirmó esta mañana a DyN que el ex mandatario Néstor Kirchner falleció a raíz de un episodio de "muerte súbita"

C.C. CATCH

Caroline Catharina Müller  más conocida comoC.C. Catch, es una cantante pop europea, además de compositora.

Caroline Müller nació en Oss (Países Bajos). Se mudó con su familia a Alemania a fines de los setenta. En 1980 fue miembro de un cuarteto de chicas llamado Optimal. Después de eso, en 1985, trabajó musicalmente con Dieter Bohlen bajo el nombre C.C. Catch.

Dieter Bohlen fue la fuerza guiadora bajo sus grabaciones, escribiendo y produciendo todas sus canciones. Esta fue la principal razón para el fin de su trabajo juntos en 1989. Caroline Müller quería participar en el proceso creativo contribuyendo con su propio material, pero Dieter no estaba de acuerdo.

Después de terminar su relación musical con Dieter continuó con su carrera, pero con moderado éxito.

 CCCatch.Com - Official site of Caroline Muller.

ROD STEWART: UN MUSICO CON NIVEL

No cesaban los estruendos de los bombardeos nazis sobre Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial cuando un 10 de enero del año 1945 nacía en Highdate, Londres, Roderick David Stewart,

cuyo diminutivo artístico “Rod” sería parte de la historia grande de la música de todos los tiempos.

Seis meses faltaban para la

finalización de la mayor conflagración del siglo y tan sólo unos minutos luego de ver la luz un cohete V2 alemán (uno de los más sofisticados de la época) impactó en la central de policía lindante unos metros de la casa de los Stewart, quienes se salvaron de pura casualidad. Este es uno de los

pocos casos, extraños por cierto, donde la afición de Rod Stewart estaba distanciada de la música:su pasión era el fútbol,

deporte al que fue empujado por su padre.

Luego de pasar por España y Francia brindando pequeños conciertos callejeros por algunas monedas, a sus dieciocho años, en 1963, es detenido en Saint Tropez y regresado a su país por el delito de vagancia. Nuevamente en su tierra decide formar una banda, con un marcado estilo Rythm y Blues. Jimmy Powell & the five dimensions se llamó el primer grupo, al que le siguieron Southampton, Shotgun Express, etc, en las que se codeó con Paul Jones.Para 1965 la banda se reformó en “Steampacket” rejuntando varios músicos de otras agrupaciones, donde comienza a destacarse la voz de Rod Stewart, sobre todo cuando participancomo teloneros de los Rollings Stone y de Animals.Rod Stewart pasa a formar parte de un grupo de blues pesado en el que se convertiría en la figura junto a su creador Jeff Beck y Ron Wood, luego guitarrista de los Rollings. Rod Stewart junto con Ron Wood integra Small Faces que se rejunta con algunos músicos de la banda de Beck y se transforman en la famosa agrupación The Faces que marcaría una etapa a fines de los años sesenta. The Faces, con Rod Stewart como cantante, Wood en la guitarra, Jones en la batería, McLagan al teclado y Lane en el bajo, grabaron cinco álbumes y un compilado con sus exitos mas resonantes. Pero Rod Stewart, a principios de los setenta tocaba con The Faces y a su vez se lanzaba como solista, situación conocida por sus compañeros y admitida en virtud del aporte de seguidores que representaba. Graba su primer álbum “An old raincoat will never let you down” con temas como “Cindy Lament” y “Dirty old town”, entre otros, que cosecha muy buenas críticas aunque escasos réditos económicos. Animado al menos con las críticas favorables publica un segundo trabajo: “Gasoline Alley”. Tan sólo un año más tarde llega a la cima de los charts ingleses y norteamericanos con su sencillo “Maggie May”, un increíble tema que era lado B de su placa.Su tercer creación como solista “Every picture tellsa story” no permite que la cima se le esfume y lo sigue catapultando hacia lo más alto de la popularidad internacional. En 1972 aparece “Never a dull moment” al que le sigue el disco de compilados “Sing it again Rod” y “Smiler” (1973), dos excelentes producciones discográficas de buen sonido y de buenas raíces en la que subyace toda la formación de un Stewart de lo más auténtico. Rod Stewart grababa sus discos como solista para Phonogram mientras que su carrera con la banda estaba en manos de la Warner; la popularidad de Rod Stewart se disparó en muy poco tiempo y fue el primer fogonazo en desatar una guerra entre las compañías por los derechos sobre el cantante. En una resolución salomónica el pleito legal termina con los derechos de la Phonogram válidos hasta el disco Smiler y el presente y futuro de Rod Stewart queda en manos de la Warner. La banda terminó sus días con la apertura definitiva de Stewart y de Ron Wood, uno como solista y el otro hacia los Stones.En 1975 Rod Stewart se traslada a los Estados Unidos y allí graba “Atlantic Crossing” con músicos de la talla de Cropper y Dunn, entre otros, aunque el álbum refleja, como casi todos sus discos, la actualidad del ídolo, sus vivencias y sus sentimientos; la vida de multimillonario, dandy y frívolo que llevaba se ve a las claras en cada uno de sus temas. En los Estados Unidos convive algún tiempo con Britt Ekland, actriz conocida como una las “chicas Bond”, que pronto no será más que un recuerdo; su debilidad por “las rubias” lo lleva por caminos inestables en cuanto a las relaciones sentimentales. Un año más tarde Rod Stewart saca a la venta el LP “A night on the down” que sólo sirvió para elevar aún más la fama del cantante inglés. Es con este disco con el que la prensa amarilla comenzó con sus acusaciones de homosexualidad, nunca comprobadas, sobre todo por uno de sus temas dedicados a un amigo norteamericano sodomita asesinado en los Estados Unidos. De lleno volcado a la composición ven la luz discos como “Da ya think I´m sexy?”, “Passion”, “Tonight I´m yours”, “Young Hearts”, que lo mantendrían en la cima de los charts y de la fama y que a poco lo van convirtiendo en un referente de moda. La música disco y absolutamente comercial lo alejan de sus inicios pero lo acercan a la historia grande de la música. En 1979 se casa con Alana Hamilton, el primero de tres matrimonios que culminaría velozmente en el año 1983, luego de que ella se cansara de las juergas e infidelidades de su esposo. En 1985, más de doscientas mil personas lo ovacionan en un recital brindado en Río de Janeiro (en el festival de Rock in Rio). A finales de los ochenta Rod Stewart graba con Tina Turner, Bryan Adams, Elton John, Sting, entre otros artistas que no hacen ninguna sombra sobre el artista. Durante el año 1991 corta una serie de conciertos, que ya eran escasos, por una infección de la garganta que lo tiene impedido bastante tiempo. En 1993 graba “MTV umplugged…and seated” junto con Ron Wood (no tocaba con él desde el homenaje a Ronnie Lane que había fallecido unos años antes), que se convierte en uno de sus mejores discos, no tanto por los temas que no superan un compilado sino por la calidad de sonidos y por la claridad de las interpretaciones. En 1995 graba “Spanner in the Works” que fue acompañado por un enorme gira por los Estados Unidos y Europa y donde se muestra toda la experiencia adquirida con los años. Habrá que esperar tres años para Rod Stewart, en 1998, se meta en los estudios de la Warner y produzca “When we were the new boys” con el que se cansa de llenar todos los estadios y centros de concierto que pisa y que refleja un retorno a lo más profundo de sus raíces musicales. Luego de una de los recitales en Londres una jovencita de apellido Lancaster se acercó a pedir un autógrafo al sexy cantante de un poco más de cincuenta años que terminó en unas vacaciones juntos y en la convivencia hasta la actualidad. El ocaso de la carrera de Rod Stewart Su garganta acusa nuevas dolencias pero esta vez la razón será más dura: termina siendo operado por un cáncer de la que, afortunadamente, salió exitoso. Rod Stewart es un ícono de la música pop rock que lleva vendidos más de ciento cincuenta millones de discos y es famoso en todas partes del mundo. Ha instaurado clásicos e himnos como Maggie May, Tonights the nigth, Youre im my Herat, Forever Young, y tantos otros éxitos que han hecho bailar y emocionar a generaciones de amantes de la buena música. Una vez que Rod Stewart se recuperó de la operación grabó “Human”, un disco profundo y maduro como el galán británico, que parece que nos obligará siempre a “creer que es sexy.”

ABBA

ABBA, grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y empata (esto es relativo) en ventas mundiales con The Beatles.
En Junio de 1966 se empezó a fraguar lo que después culminaría en la creación de ABBA, ya que fue en esa fecha cuando Björn Ulvaeus y Benny Andersson empezaron a trabajar juntos. Sin embargo, no sería hasta 1969 cuando conocieron a las otras dos componentes y vocalistas, Agnetha Fälkstog -que había conocido a Björn en las giras de éste con su anterior grupo, Hootenanny Singers- y Anni-Frid Lyngstad, que además se convirtieron en sus respectivas parejas.
En 1972, People Need Love se convirtió en el primer single del nuevo grupo llamado, simplemente, Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Ese mismo año, la canción Say it with a song interpretada por Lena Anderson y compuesta por Ulvaeus y Anderson, causó furor en el país nórdico. Ello les animó a que, en 1973, se presentasen a la selección de canciones para Eurovisión con el single Ring Ring, que quedó tercera pero fue, igualmente, un éxito internacional.

Entre 1973 y 1974 el grupo fue denominado ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera, definitivamente, seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión, celebrado el 6 de abril de 1974. La canción ganó el concurso, con 24 votos a favor frente a los 18 de la finalista (Italia, con Gigliola Cinquetti interpretando Si)

Gracias al triunfo en Eurovisión el single fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir triunfo en todo el continente.

Sin duda, una de sus canciones más exitosas y aún conocidas hoy día es Mamma Mia (Que da nombre al musical que está basado en las canciones de este grupo), aparecida poco después, en 1975, que llegó a ser Número 1 en Australia y Reino Unido. Al año siguiente, el éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (La canción más conocida del grupo, y su único #1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) supuso que el grupo empezase a hacer versiones en otras lenguas -no sólo sueco e inglés- de sus canciones, también en español.

En pleno apogeo de su fama, se llegó a producir, en 1977, la película basada en su gira australiana de aquel año, Abba : The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y la de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The Winner takes it all de 1980.

En enero de 1979 presentaron su canción «Chiquitita» en el concierto de caridad «Música para UNICEF», distribuido alrededor del mundo desde la Asamblea General de las Naciones Unidas. Todas las regalías producidas por la canción fueron donadas por ABBA a UNICEF.

En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorciaron también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales de año, el cual contenía la canción One Of Us, su último éxito conocido. Pero el grupo ya estaba disuelto, desde el momento en que cada uno tenía sus propios objetivos. Así pues, en 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras en solitario. Tras el lanzamiento del single The Day Before You Came (último tema grabado) y el relativo fracaso del último single del grupo, Under Attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal.

Aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, nunca más se volvieron a reunir.

En 2004 se cumplieron 30 años de su victoria en Eurovisión, para ello los miembros de ABBA (a excepción de Agnetha) organizaron una fiesta por todo lo alto.

RICK ASTLEY

Richard Paul Rick Astley, (Nació en Newton-le-Willows, Merseyside, Lancashire, el 6 de febrero de 1966) es un cantante inglés de música pop, que alcanzó su mayor éxito durante la década de 1980.

En 1985, Astley era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Bajo la tutela del trío de productores Stock Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo que le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley era de raza negra y que el que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones.

Su primer sencillo fue la poco conocida "When You Gonna" atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue "Never Gonna Give You Up," de 1987, se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número uno en el Reino Unido y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción "Together Forever."

A finales de la década de los ochenta Astley se separó de Stock Aitken Waterman y lanzó el álbum "Free" que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 "Cry For Help". En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los 40 millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles. Su siguiente álbum llamado Body & Soul lanzado en 1993 fue prácticamente ignorado excepto el sencillo "Hopelessly" que fue número 4 en listas de Adulto Contemporáneo en Reino Unido y 31 en Estados Unidos en la lista Top 40 Mainstream.

En el año 2001, publicó el ábum "Keep It Turned On", en el cual se decanta por sonidos más tecno y discotequeros.

En 2005 lanzó el álbum Portrait con versiones de canciones clásicas de soul y a principios de 2006, Astley se retiró inesperadamente en el último momento de aparecer en el espectáculo de la BBC Just the Two of Us después de haberse comprometido con la serie. Esto puede haber sido causado porque su pareja Lene Bausager estaba nominada para los premios Oscar por el "Mejor Corto de Acción" por su película "Cashback", de la cual él mismo es compositor de la banda sonora.

Rick Astley - Never Gonna Give You Up
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BONEY M

Boney M. es un grupo de música eurodance y disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la discográfica alemana Hansa, una compañía que en la década siguiente lanzaría a Modern Talking.
Boney M estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret, y Liz Mitchell, la modelo Maizie Williams y el ex DJ Bobby Farrell.
El origen del grupo está en un experimento que realizó Frank Farian lanzando la canción Baby Do You Wanna Bump? con músicos arreglistas y cantantes de estudio de imagen desconocida. El experimento alcanzó tal éxito en Holanda que Farian decidió sacarlo a la luz en forma de grupo, con el nombre de Boney M (Boney era el nombre del personaje de una serie de televisión de Australia).
Otras canciones que Farian había grabado previamente con Marcia Barrett, la otra vocalista, fueron Lovin' Or Leavin' y Daddy Cool, que también entraron a formar parte de aquel primer LP. La respuesta comercial al álbum fue tibia. Sin embargo, el grupo actuó por clubs y ferias del país para promocionarse y ganar reputación. La gran oportunidad vino al final de ese verano cuando el productor musical de TV Michael “Mike” Leckebusch, de Bremen, solicitó una actuación para su programa Musikladen. Boney M apareció en directo el 18 de septiembre de 1976 a las 10 de la noche con su propio espectáculo. Al final de la semana siguiente Daddy Cool fue nº 1 en Alemania. A partir de entonces todo vino rodado.
A pesar de su éxito con Boney M, la controversia siguió al fundador del grupo, Frank Farian, porque estuvo implicado en el escándalo de Milli Vanilli. Al contrario de este dúo,en Boney M tanto Bobby Farrell, la cara masculina del grupo, como Maizie Williams cantaban en las grabaciones. Nadie ponía en duda que sus directos eran vivos y altamente competentes, destacando el baile innovador de Farrell.



Singles
"Felicidad"
"Baby Do You Wanna Bump?"
"Daddy Cool" (1976)
"Sunny"
"Gotta go home"
"Ma Baker"[1]
"Belfast"
"Rivers Of Babylon" / "Brown Girl in the Ring" (doble cara A)
"Rasputin"(1978)
"Mary's Boy Child"
"Painter Man" (sobre Andy Warhol)
"Hooray Hooray It's A Holi-Holiday" (1979)
"I'm Born Again"
"I See a Boat on the River" (excepto Reino Unido y Escandinavia)
"My Friend Jack" (ésta fue la cara B de "I See a Boat on the River", pero fue vendida como cara A en el Reino Unido y Escandinavia)
"Children Of Paradise"
"We Kill The World (Don't Kill The World)"
MAS INFORMACION AQUI : 1.↑ http://www.lavozdegalicia.es/sociedad/2008/08/01/0003_7027774.htm

BOB MARLEY - VIDA PERSONAL

En 2005, Rita Anderson, viuda de Marley, escribió una biografía en la que criticó duramente al que fue su esposo. En No Woman, No Cry, como se titula el libro. Según Rita, la pareja vivía en una choza, Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que ella lavaba cada noche. También afirma que la estrella del reggae se marchó a una mansión en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo) e inclusive llegó a criar a algunos de los hijos que Bob tuvo con esas mujeres.
Casa de Bob Marley en Nine Mile, declarada monumento nacional por el gobierno de Jamaica.[5]Y es que la lista de descendientes de Bob es inmensa: en 1968 tuvo un hijo llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias en Trench Town. Janet Hunt, concebió a Rohan Marley

(futuro marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no fueron tampoco fieles, ya que nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Incluso una jamaiquina nacida en Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob a Julian Marley.
Otra de sus novias, la campeona caribeña de ping pong Anita Bellnavis, se convirtió en la madre de Kymani Marley. En 1975, Cindy Breakspeare, que estaba a punto de convertirse en Miss Mundo, dio a luz a Damian Marley. Otra de las novias era la actriz Esther Anderson, quien ya había tenido romances con Marlon Brando y Chris Blackwell. Por tal razón muchos rastafaris le consideran "El rey del reggae", mas no precisamente un modelo a seguir por haber faltado a la livity (modo de vida) de Haile Selassie I.
Todas estas afirmaciones no sentaron nada bien al gobierno jamaicano, más aún cuando se enteraron de que Anderson anunció que pretendía exhumar los restos de su marido para enterrarlos en Shashemene, Etiopía, donde el emperador Haile Selassie cedió unas tierras a un grupo de rastafaris jamaicanos que residen en esa localidad. La relación entre el gobierno jamaicano y Anderson era crítica, ya que consideran a Bob un ídolo y una fuerte atracción turística para los extranjeros. No hay que olvidar que la casa-museo de Bob es el principal reclamo de los extranjeros que llegan durante todo el año a la isla caribeña. Lejos de apaciguar los ánimos, Anderson recordó al gobierno de su país que, en Jamaica, Bob fue disparado en su casa y sufrió el exilio."Bob hubiera preferido reposar en el continente africano más que en una isla donde sus antecesores fueron llevados como esclavos",[6] llegó a decir la viuda de Bob.
Bob Marley tuvo tres hijos con su esposa Rita, adoptó dos hijos de Rita y siete con otras mujeres:[7]

UB 40

UB40 es un grupo inglés de música pop reggae y dub formado en Birmingham, Inglaterra en 1978.
Sus ocho componentes son amigos desde la infancia, de varias razas y procedentes de la clase obrera: Alastair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro.
Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali recibió como compensación por una pelea que tuvieron en un pub, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, Unemployment Benefit Form 40, (Formulario de beneficios por desempleo 40) debido a que los ocho miembros del grupo se encontraban en paro.
Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en algunos pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde, la vocalista del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció acompañarla como teloneros de su grupo durante la gira que realizó en 1979. En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publicaron Present Arms in Dub
En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso Red Red Wine de Neil Diamond (incluido en el album de covers Labour of Love) obtuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama.
En 2009 la formación continúa activa y realizando conciertos internacionales a pesar de que Ali Campbell, su vocalista, se retiró del grupo en el 2008 y actualmente se encuentra grabando y promocionando su nueva agrupacion llamada "The Dep Band".

Vangelis

Evángelos Odiseas Papathanasíu [Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου], más conocido como Vangelis (nacido 29 de marzo de 1943) es un famoso teclista y compositor griego de música electrónica.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica acontecida a mediados de los años 1970.
Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985), The Beauty and the Beast (1986).
Desarrolla una carrera paralela como pintor, habiendo realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia.
En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: (6354) Vangelis.

CLEMENTE - ARGENTINA

Clemente forma parte del futbol cuando se trata de mundiales.Quien no recuerda clemente y sus canticos,la mulatona, el hincha de Camerun, en fin creo que estas imagenes hablan por si sola .VAMOS ARGENTINA

KEN LASZLO

Ken Laszlo
Publicado el 16 de junio 2010
Pasan lo años y los tanos nunca pasan de moda, que gente espectacular. Su música es inspiración continua en las pistas de baile, y los 80s no fueron la ecepción.Entre los temas que recuerdo haber pasado en mis principios como pinchadiscos, estaba Ken Laszlo.Su nombre original es Gianni Corraini, nació en Mantova pueblo del norte de Italia muy cercano a Verona.Desde chico se apasiono con la música, estudio flauta en una academia y a los catorce años comienzóa a cantar.Su amigo Sandro Oliva, compone su primer éxito. Era 1984 y Hey, hey Guy era lo máximo en las pistas. Vendió más de un millón de copias en aquellos entonces.Sandro cuenta que se creía que Mark Tower cantaba el tema, pero solo participo con su voz en el comienzo del tema cuando dos hombres hablan por teléfono. Uno es Mark y el otro es Laszlo.Luego llegaron más éxitos, también para el sello Memory Records. Tonight, Don’t Cry, 1.2.3.4.5.6.7.8, y Glasses Man ocuparon los primeros puestos en toda Europa y América.Gianni Coraini prestó su voz en diversas producciones, entre las cuales destaca uno de los temas más populares de italo disco: Welcome To Rimini de Ric Fellini.
Me es increíble que estas canciones tengan más de veinte años y aun suenen con tanta fuerza… Salud Italia!

EL GENERAL

El General
Publicado el 16 de junio 2010
El General, todavía me acuerdo cuando veo el cassette o cinta de el.. vamos que para los europeos seguro que ni idea pero para los latinos, seguro que les trae buenos recuerdos, sobre todo para sacarle brillo a la hebilla!
La gran mayoría pensamos que esto fue la inspiración del ahora reggaeton (del cual muchos no quieren ni oir) pero que ya lleva muchos años de moda, y yo que pensé que iba a durar dos días!
Creo que todos hemos bailado algunas de las canciones que pegaron mucho en los noventa: muevelo, rica y apretadita, te ves buena, son bow,funkete, samba hey y la juana pelame la banana!
He de decir que la letra de las canciones son un poco machistas por no decir del todo pero… que me da tanta risa que no me enfurece al oírla.. digamos que me gusta mas el ritmo que tiene que otra cosa..aunque muchos son casi iguales en todas las canciones.
Aún sigue activo, así que no piensen que este murió a finales de los noventa.
Para aquellos que se les ha olvidado este panameño: EL GENERAL, aquí el vídeo y cuando pueda subo los de goear.

LIME

Lime
Publicado el 9 Junio 2010


Más de una vez conté de mi pasión por desempolvar esos discos que parecen esconderse al final de cada hilera.
El colorido de su ¨tapa¨ hizo que me detenga y sacarlo de su escondite.
Esta banda de Montréal, Canada, surgió a principios de los 80s, lanzando su primer LP con el nombre de Your Love (1981) con el super hit Your Love y You’re My Magician.
Sus miembros eran el matrimonio de Denis Le Page (composición musical) y la cantante Denyse Le Page junto a un grupo de actores para la puesta en escena. Estos variaban en cada tour pero entre ellos se destacaron Joy Morris y Chris March que fueron algo así como Fab y Rob de los Milli Vanilli.
Los comparo, porque Denis y Denyse nunca aparecieron en publico como Lime y de Joy y Chris no hay registro de sus voces, ya que nunca cantaron las canciones solo eran la cara del grupo. (No escuche a nadie llamarlos fraude por eso…)

Antes de ser Lime fueron Katmandu y tuvieron un hit llamado The Break.
Una vez lanzada la fama como Lime, durante cinco años grabaron todos los años y dos o tres cortes de cada uno llegaban a los puestos mas altos de los ranks de canciones mas bailadas de todo el mundo.
Fue un suceso total en Francia, Canadá, Estados Unidos y en el resto de Europa. Se consagraron en las discos que por aquel entonces se imponía la moda de las mega-discos. La tecnología llegaba a estos lugares con nuevos efectos y un nuevo sonido que comenzaba junto a la nueva década.
Graban Lime II (1982) con Babe We’re Gonna Love Tonite y Come And Get Your Love. Lime III (1983) que contenía Guilty y Angel Eyes. Sensual Sensation (1984) con el single My Love. Llegaría tambien un aclamado Lime The Greatest Hits (1985).
Cuando creíamos que la banda ya no daba para mas, sale a la calle Unexpected Lovers (1985) con mi preferido super-hit Unexpected Lovers, Y todo pareció recomenzar.
Para cuando salio Take The Love (1986) era moda las re-versiones y luego de muchos maxis se destacan con Take the Love, Cutie Pie, Did You See That Girl.
Por alguna razón, no encontré info al respecto, aparece un nuevo trabajo pero ahora solo con el apellido de ellos. Reconciliate (1987), Le Page.
Seguirán dos albunes mas con el mismo nombre, You Can Do the Dancin (1988) y My Baby Don’t Know What You Do to Me (1989).
Terminarian los 80s con dos trabajos en el mismo año y firmando de ahora en mas nuevamente con su antiguo nombre, Lime.
Completan su discografia con A Brand New Day (1989), Caroline (1991), Stillness Of The Night (1998) y Love Fury (2002).
Denis grabo como solista Hot Wax (1979), Guilty 2005 (2005) y Angel Eyes 2008 (2008).
Creadores de un sonido único para la epoca. Una de esas bandas que el tiempo injustamente las olvida poco a poco.